Цветовете, любимите- защо ли? Кои са най- добрите сьчетания?
| Автор |
|
| anonymousНед, 19.08.12, 15:26 |
От 19.08 до 21.08 започва събора на почитателите на Учителя Дънов.За да свържа тази тема със събора ще ви запозная с българския художник Павел Митков, който има посветени картини на Бялото братство и учителя Дънов. В момента Павел Митков е един от най- продаваните български художници. Ето и един филм за магията на неговото изкуство: http://www.vbox7.com/play:706ce8a26d&start=3 Пастелното боравене с цветовете създава някаква тайнственост в неговите картини, която неизменно завлядява нашето любопитство при разглеждане на неговите творби.Аз лично виждам и много нежност, далечна носталгия и някаква тъга. Но вижте и няколко негови творби:
редактиран от anonymous на 19.08.12 15:29 | | | anonymousСря, 22.08.12, 22:24 |
Ще ви покажа картини от галерия LACMA_Los_Angeles - една галерия в някъде около Лос Анжелос. Като разглеждам картините има много ценни и като стойност и като уникати . Всички са от период Италиански Ренесанс до Постимпресионизъм, поне аз така ги определям  Направих една подборка и вие ако искате може да си ги определите сами Ето ви една подсказка/хумористична разбира се/ :
Ето и картините:
В тази подборка има пет картини на най-добрите импресионисти- една на Сисле, две на Писаро и две на Моне! Ако можете да ги различите , аз ще смятам че тази тема не е напразно създадена!Опитайте се!  | | | anonymousПет, 21.09.12, 22:00 |
В този пост ще ви запозная с американския художник Рокуел Кент/ Rockwell Kent/ 1882-1971 г./. Роден е в градче недалеко от Ню Йорк . Завършва архитектура в Колумбийския университет. Учи живопис при най-известните американски художници-Чейз,Мюлер,Тейер. Освен художник , той е писател ,пътешественик, Посещава Огнена земя, Гренландия, Аляска, обича дивата природа на Севера, и смелите хора ,оцеляващи при тежките условия на снежната пустош.В края на 1930 г. става политически активен и взима участие в борбата срещу фашизма.Участва в социалистически организации. Попада под удърите на печално известната комисия на Маккарти и е обвинен в антиамериканска дейност, лишен е от паспорт, не може да пътешествува.С много усилия успява да очисти името си! Пострадал заради неизвършени деяния ,той решава че трябва наистина да ги извърши.През 1960 г. подарява на съветския народ колекция от едни от най-хубавите си творби, става почетен член на Академията за изкуства на СССР.Получава Ленинска награда ,която дарява за благотворителност. В Съветския съюз става най-известния американски художник, Хеменгуей на четката и маслото! Умира през ч971 г.. Картините му се характеризират с изчистена класическа форма съчетана с дива северна романтика! Вижте:
редактиран от anonymous на 21.09.12 22:04 | | | anonymousСъб, 29.09.12, 23:09 |
Ще ви представя един разкошен руски художник, представител на академизма и историческата живопис. Един съвършен портретист. Това е Карл Павлович БРЮЛОВ.Ето и няколко думи за този художник: Роден е на 12/23/декември 1799 г в Сант Петербург.Баща му е графьор, дърворезбар ,от френски произход.Завършва Художествената Академия в Петербург в класа на Андрей Иванов, блестяш студент получил златен медал за историческа живопис.Пътува в Гърция и Турция , живее в Испания и Италия заради разклатено здраве. Умира на 11/23/юни 1852 г. в градче недалече от Рим. Вижте неговите прекрасни картини с масло и акварел:
 Автопортрет
 Най-известната му може би картина: "Бахчесарайски фонтан"
 италианка пали лампа/акварел/
 един чудесен портрет /акварел/ Сами виждате колко са изчистени формите и колко прецизно са подбрани цветовете, всичко е много изящно! На това му казват експертите академизъм! редактиран от anonymous на 29.09.12 23:11 | | | anonymousПон, 08.10.12, 21:03 |
" Светът е малък за мен и Пикасо" Това пише в предсмъртното си писмо Джон Уилям Годвард/John William Godward/ ( 09.08.1861- 13.12.1922).Този художник ,чийто живот е изпълнен с противоречия,рисувайки картините си в неокласицизъм,предизвиква и противоречиви чувства и у ценителите на живописта по неговото време.Той приживе е недооценен, дори отзивите са били много критични и тези критики заедно с неразбиранете и неприемането на неговото изкуство от семейството му са причината , този голям английски художник да се самоубие!Повечето му картини са на красиви жени в антични дрехи/полуголи/ и антична обстановка,самото му студио,където ги е създал е в такъв античен стил.Семейството му е било добре обеспечено , той е най-голямото дете от петте деца , трябвало е да стане банков чиновник , но Джон Годвард избира изкуството!Определено консервативното му семейство не е възприемано тези скандални за времето му картини, но той като ценител на женската красота не се повлиял от това!Живее известно време в Италия , за което злите езици говорят , че той е отишъл там заради красив италиански модел!Днес тези неща биха се възприели с разбиране , но тогава... Лично на мен този художник ми е симпатичен, главно заради своя ОТКРОВЕНОСТ!Вижте част от неговите картини , високо ценени днес:
 Имам проблеми с нета след като се оправи ще посна още хубави картини....
Тези жени ми се виждат , че малко скучаят, или са в някакво трепетно очакване, общо взето търсят си! редактиран от anonymous на 08.10.12 21:19 редактиран от anonymous на 08.10.12 21:51 редактиран от anonymous на 08.10.12 21:56 редактиран от anonymous на 08.10.12 21:58 | | | anonymousВто, 16.10.12, 21:17 |
Един фламандски художник Мариниус ван Реймерсвале /Marinus van Reymerswaele/ (роден около 1490- 1567). Фламандия сега е област в Белгия ,но когато е живял този художник тя е била в теритирията на Нидерландия, днешна Холандия.Баща му е от гилдията на живописците от Антверпен и Мариниус ван Реймерсвале продължава семейната традиция. Предвид на това ,че Антверпен е бил голям търговски център, имал е борса, много банки, лихвари и търговци този фламандски художник е известен най -вече с техните алчни образи . Малко карикатурни са ,но много точни! То и днес човек може да види тук подобни физиономии- НИЩО НОВО ПОД СЛЪНЦЕТО въпреки 5 века разлика!
| | | anonymousНед, 21.10.12, 21:24 |
Семирадский Генрих Ипполитович (1843-1902)- руски художник, поляците пък твърдят , че е полски художник и че името му е Henryk Hektor Siemiradzki , но за нас това няма значение. Роден е в град недалече от Харков , завършава за инженер ,но живописта е неговата съдба. Учи в Императорската художествена академия, блестящ студент и получава степендия да специализира в чужбина Учи при немски художник и в Рим. Неговото творчество е предимно с библейски и античен характер, превърженик е на строгия академизъм. През съветския период неговото творчество е било напълно изключено от руското национално творчество наречен е "космополит ", а картините му "идеологически чужди" Вижте негови картини:
 Автопортрет
 Александър Невски
 Завръщане на блудният син
 вдъхновение на Гомор
 гръцки търговец
 какво да купи-жена или ваза
 игра на кокалчета/зарчета/
 Красота и Любов/Амур и Психея/
 малкият Орфей
 оргия по време на Тиберий
 по примера на боговете
 Празник на Вакха
 Принцеса Мария Любомирская
 Римска оргия Наистина един забелижителен художник. Неговите антични сюжети дават много послания към нас . За неподвластните на времето ЦЕННОСТИ и ПОРОЦИ. Възхищава ме неговата представа за миналото, неговото въображение . Да изпипаш така детайлите без да си ги виждал - наистина е велико ! | | | anonymousСря, 31.10.12, 20:33 |
Един френски художник. Казва се Жан Оноре Фрагонар (Jean-Honore Fragonard) (1732 - 1806).Той произхожда от семейство на дребен занаятчия, баща му изработвал ръкавици. Оставил е много картини предимно пейзажи, картини от битов характер, но и много галантни картини в стил рококо , изключотелно добре използва цветовете, като съчетание и колорит,някои негови картини са попълнили колекцията на тогавашния крал Луи, което е едно много голямо признание. Голямо влияние върху творчеството му оказва друг голям френски художник Франсуа Буше, при когото учи. Става академик към Академията по изкуства в Париж. Вижте част от изкуството му:
 Последната картина се счита за най-известната му картина. Казва се "Открадната целувка" и се намира в Ермитажа. От показаните картини може да се долови лека еротика,любовни теми. Аз лично имам чувство .че по онези времена хигиената не е била особено на почит, носили са интересни дрехи, харесвали са се по-закръглените жени Поразгледайте картините , има какво да се открие и впечатли! редактиран от anonymous на 31.10.12 20:35 | | | anonymousЧет, 15.11.12, 22:48 |
Натюрморти от цветя. Това е един отрасъл ,ако така може да се нарече, от изобразителното изкуство. Много известни художници са рисували букети от цветя, различни съчетания с плодове и цветя и т.н. ,така наречените цветни натюпмори / от френски - мъртва природа/. Другото което по-малко се знае обаче в тези цветни картини има своебразна символика, която като таен код е изразявала някакви чувства,намеци и т.н. Ето някои от значенията: ЦВЕТЯ - незабравки окръжени с рози, парички - скромност и честност - крупни цветя в центъра на композицията- венец от добродетели - увяхващи цветя- намек за изчезващи чувства - бели рози- израз за платоническа любов - червени рози- символ на страстна любов и символ на Богородица - бяла лилия - символ за непорочност / на Дева Мария/ - сини и небесносини цветя- напомняне за чистотата на синевата - мак - алегория на сън, на забрава , символ на един от смъртните грехове -мързела - анемона - помощ при болест - лалета - символ за бързоувяхващата красота, а също така и любов , взаимопомощ, съчувствие - бяло лале- лъжлива любов - червено лале - страстна любов ПЛОДОВЕ И РАСТЕНИЯ - зрял плод символ на плодородиет,изобилието и богатството - вишня- мекота ,доброта - маслина - символ на мира - лимон- предателство - ябълки, праскови, сливи - символ на грехопадението - пъшка грозде - символ за изкупителната жертва на Спасителя за грехопадението на човечеството - бяло и червено грозде - символ за вода и кръв - гнили плодове - символ за старостта - клас от жито - символ за възраждане и вечния кръговрат на живота --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Символиката е все в този стил , разбира се има още много значения , но и тези стигат за да се ориентирате в някои от картините ,които ще видите.
Това са картини на французина Жан-Батист Моннуайе (Jean-Baptiste Monnoyer) и са рисувани между 1650- 1700 година.
Това е италианеца Марио Нуцци или Марио ди Фиори (Цветния) (Mario Nuzzi, Mario de Fiori) (1603–1673)
Това е холандецът Georgius Jacobus Johannes van Os (1782-1861) .
Ще продължим с други "цветни" художници в другия пост.... | | | anonymousНед, 02.12.12, 20:52 |
Още двама майстори на цветния натюрмор , съвременници ,единият е англичанин , а другият е швейцарец. 1. Сесил Кенеди (Cecil Kennedy)/1905-1997/ е английски живописец , който се е родил и израснал в голямо викторианско семейство на художници.Много известен сред богатите и влиятелни среди ,както в Англия така и по света.Участвал и награждаван в много изложения . За него кралицата казва; " Когато разглеждам картини на С. Кенеди, аз чувствам мириса на цветята и жуженето на пчелите".В своите работи той съчетава съвременните хубридни цветя с традиционните английски треви и цветя, а също и взаимствува някои от цветята на старите майстори.Повече от ясно е ,че този художник има огромни познания за ботаниката на цветята.Вижте го:
2. Гвидо Мокафико , швейцарски художник роден през 1962 г. Работи в Париж , специализира натюрморт. Сътрудничи като фотограф с известните марки Gucci,Armani, Hermes,Vogie US и др.Вижте го;
Виждате как живопистта се доближава до естетическата фотография, виждате как във времето натюрмортът почти не се променя и се придържа единствено до реалното показване на най-красивото нещо в природата -ЦВЕТЕТО! | |  Коментар
|
Отговор
За печат
