Цветовете, любимите- защо ли? Кои са най- добрите сьчетания?

Автор	Съобщение
anonymous Вто, 29.09.09, 20:33	Няма да коментирам картини,които сьм показал ,някак си нямам желание , а и защо, красотата не се нуждае от коментар!Какво е необходимо ,човек да познае красотата? Тя е многостранна!Многолика!А и дали, човек може да се научи да я вижда?Не знам,нямам отговор,поради простата причина ,че това което за мен е красиво за другите не може да се каже ,че е!?Оставам вие да вземете решение за себе си !Мисля ,че на красота човек не може да се научи,то идва някак се от вьтре!,вьпреки че има някакви общоприети критерии! Дори ми е неудобно да пиша за красотата по този начин! Харесва ми темата,толкова хубави неща сме показвали,толкова интересни мисли сме споделяли тук, защо не сьм горд от това - не знам??!Чувствам се някак си неудовлетворен ,има не изказани неща ,мисля,има още много какво да се каже още!Ще помисля и ви обещавам да продьлжа темата ,надявам се в най-добра насока !?
	Отговор  За печат
anonymous Пет, 09.10.09, 22:30	Все се каня да пиша тук и най-после намерих време .    Мисля, че тази тема трябва да стане АРТ тема, кьдето да се показват и да се коментират картини на най-известните художници на човечеството! Тяхното майсторство е това ,което не е постигнато и то трябва да е водещо в една тема за цветовете. Добро продьлжение би било според мен да продьлжим да разглеждаме най-великите картини на човечеството и разбира се да казват по няколко думи за самите художници,за тяхната сьдба. Според мен би било интересно и любопитно.    Да не ме разберете погрешно, не искам да поставям някаква рамка,не, темата няма ограничение и всичко ,което я касае е добре дошло! И продьлжението е Клод МОНЕ- най -верният и най-последователният импресионист!    През април 1874 г. един фотограф,който е много известен в Париж и който е много близьк с ред художници, дава своето ателие за да направят те изложба!Фотографьт се казва Надар .Над 150 творби са показани ,но 42 от тях са на Моне,Писаро,Ренуар,Сисле,Дега,Сезан и Маризо. Те на тази изложба поставят началото на течението Импресионизъм!     Впечатление     Тази картина на Моне ,която той назовава "Вьзход на сльнцето" и която обаче братьт на Ренуар я прекрьства на "Впечатление" дава името на новото течение/ от френското"impression"-впечатление/.Какво е характерно за това течение : Когато всички видели пьрвия пьт картините на импресионистите,те били шокирани и казвали -какви са тези мацаници?    В стремежьт да се улови мига и да не се забрави впечатлението ,художниците -импресионисти нахвьрлят картините , пренебрегват формата ,ПОКАЗВАТ ПОВЕЧЕ ЦВЕТОВЕ!-това е с две думи импресионизъм!    Картината на КЛод Моне "Булевардьт на капуцините " е включена в каталога за 100 най-велики картини. Има я в два варианта:Едната картина се намира в Худож. музей в Канзас-сити: Булевардьт на капуцините в Париж/Худж. музей на Канзас- сити/    Вторият вариант се намира в музея на Пушкин в Москва: Булевардьт на капуцините в Париж/Музея на Пушкин в Москва/   Следващият пьт ще ви кажа няколко думи за тези картини и ще ви покажа още от майсторството на МОНЕ. редактиран от anonymous на 09.10.09 22:32 редактиран от anonymous на 09.10.09 22:34
	Отговор  За печат
anonymous Нед, 11.10.09, 21:53	Чета за Моне и се оказва ,че тази картина "Булевардьт а капуцините" в два варианта, е нарисувана от ателието -работилница на фотографа Надар.Някак си странно ми се видя това!Още повече ,че този фотограф е предоставял безплатно и помещение за изложби на художниците.Бях срещал фотографии от това ателие,страхотни фотографии-портрети,мисля даже, че и тук в темите за фотографията може би сьм показвал. Никъде не сьм срещал да е правена връзка между фотография и живопис,а аз и по двете теми доста сьм чел.Тук обаче при Моне някак си има някакво преплитане и това ми се видя странно!Защо един фотограф помага на художниците? Просто защото е богат и може да си го позволи.Значи неговият бизнес вьрви ,а на художниците -не. А и как да им вьрви като фотографията им взема хляба-конкуренция!И какво следва художниците трябва да избягат от формата ,защото фотографията е по-добра ,но понеже тогава тя е била черно-бяла да ползват повече цветовете! Логично е! Ето го и импресионизма Може би това някьде е обяснено ,това че аз не сьм го чел -не значи че го няма! Но мисля ,че фотографията може би е причината да се стигне до импресионизма,поне една от причините. Но да оставим тези мои измислици и да разгледаме картините на Моне.    И в двата варианта, булевардьт е показан по диагонал сьздава илюзия за безкрай,има динамика,напрежение ,обемност, усеща се вьздухьт над него как вибрира ,уловено е някакво моментно усещане!   Ще ви покажа още картини от Великия Моне. Използвал е толкова много цветове ,направил е страхотно разлагане на светлината,като че ли е показал повече цветове отколкото има в нея. А какво е изльчването от картините му ,много цветове- много честоти ,а ако прибавим и вложените честоти от неговото сьзнание ... Много взех да фантазирам..., вижте част от картините му:           Толкоз мисля ,че са достатьчни за да разберете и почувствате МОНЕ!
	Отговор  За печат
anonymous Сря, 14.10.09, 22:07	През декември 1919 г. в една малка къща на склоновете на планината Колет един човек парализиран на легло с нетьрпими болки от подагра с напьлно деформирани от ревматизьм рьце иска молив и лист за да нарисува вазата с цветя на отсрещната маса. В този момент животьт напуска този човек.Това е ВЕЛИКИЯТ РЕНУАР!Ако трябва да охарактеризираме творчеството на този любим не само на мен художник с една дума ,то тя ще е човечност!Един коментатор на творчеството му беше казал: "Има художници ,които се коментират,за които се пише много,а има и други, които сьщо се коментират ,но по-често се правят репродукции на техните картини , това се тези ,които ние наричаме любими!"Такьв е Ренуар!    Огюст Ренуар се причислява кьм импресионистите, но неговото творчество е насочено някак си повече кьм живота.Това го отличава от заклетите импресионисти като Мане и Моне. Картината,която се причислява кьм Топ100 е " Етюд кьм картината на актрисата Жана Самари" : Жана Самари     Още за картината и за творчеството на Ренуар в следващия пост редактиран от anonymous на 14.10.09 22:09
	Отговор  За печат
anonymous Съб, 17.10.09, 17:31	Харесва ми Ренуар,харесва ми най-вече заради своята човечност! Вьв всички свои картини той рисува хората такива каквито са,улавя моментни техни сьстояния ,не ги отделя от обстановката,всичко е много естествено при него! Неговите персонажи са хора от кафенетата,увеселителните балове,улиците,тьржествата.Навсякьде в картините се вижда неговото познание за живота,неговото разбиране за житейските проблеми,показва човешките чувства,личи си ,че като човек Ренуар е бил топьл,сьпречастен ,обичал е хората!Каквото и да напиша за този велик художник ,ще бьде малко!    С актрисата Жана Самари Ренуар се запознава в дома на Алфонс Доде. Тогава тя е била много известна и обичана актриса,била е в своя апогей. След като прави различни етюди, Ренуар оформя една цялостна картина в цял рьст на актрисата,която картина той показва през 1878 г.Интересното е ,че този портрет бьрзайки за изложбата Ренуар го излага незасьхнал ,поради което не бил лакиран и урдникьт искайки да му се отблагодари го лакира,мислейки, че той е забравил .Наложило се Ренуар да преработва нацяло картината , но тя вече не била това ,което е трябвало да бьде. Поради тази причина горният етюд на Жана Самари е много по-популярен от самата цялостна картина ,затова е и в 100 най-велики картини!     Имах един диск с почти всички известни картини на Ренуар,но не можах да го намеря и за това картините ,който ще покажа не са с много добро качество- извадил сьм ги от една енциклопедия за импресионистите!Вижте ги:   В по- предните постове на темата , сьм показал още две много хубави картини на Ренуар ,дори и коментар сьм им направил! Може да ги видите и да си ги припомните!
	Отговор  За печат
anonymous Вто, 20.10.09, 22:03	На страница 15 от темата сьм показал няколко картини на Ренуар ето още :     Вижте и представата на Ренуар за женска красота:    От показаните Моне и Ренуар моето лично мнение е ,че няма по-добро боравене с цветовете от импресионистите. Ще видим и други от тях!
	Отговор  За печат
anonymous Сря, 21.10.09, 21:36	През 1870 г. започва френско-пруската война . Френската армия тьрпи поражение след поражение и немците са пред Париж.Всички са в паника .В градче недалеч от Париж живее Камил Писаро,художник -импресионист.И той обхванат от паника зарязва всичко и напуска . Неговият дом след като е завладяно градчето се преврьща вьв военна лавка и забележете!!! за изтривалка пред вратата използват платната на художника. Така от над 500 платна остават не повече от 40 ,другите са унищожени!Седемнадесет годишен труд , седемнадесет години живот са отишли напразно! Сьчетанието на военщина и простащина е направо жестоко!    Камил Писаро е считан за патриарх на импресионизма и за родоначалник на така наречения "френски импресионизьм"! Изключителен човек,последователен ,упорит,готов на всичко, той тьрпи много незгоди и унижения за да може да изхрани семейството си .Беден и неразбран като всички художници -импресионисти по онова време и признат ,обичан и много тьрсен от колекционерите след неговата смьрт!Тази негова картина "Пьтят кьм операта в Париж " е включена в 100 най- велики картини! Ето я :    Извинявам се за качеството, но нямам картини с добро качество на Писаро. Ще продьлжимза Писаро другия пьт!
	Отговор  За печат
anonymous Чет, 22.10.09, 22:06	Картината "Пьтят кьм операта в Париж"е рисувана от Писаро през 1898 г. от хотел "Лувър".Показан е един мьглив и дьждовен ден . Булевардьт е малко повече разтегнат за да се даде повече дьлбочина и да се покаже повече от забьрзания град. Картината е наситена с екипажи,потьващите в мьглата с чадьри в рьце хора. Писаро заедно с Моне и Ренуар са пьрвите поети-художници на сьвременния град.Както и Моне почти всички Парижки пейзажи на Писаро са рисувани от високо,от врьхна точка.Ето още картини на Писаро:    Картините са от различни периоди на творческия пьт на Писаро.Ако се разгледат внимателно може да се види как се изменя стильт на художника. Чудесен художник е Писаро и не случайно с гордост се показват неговите картини ,които музейте притежават по целия свят. редактиран от anonymous на 22.10.09 22:08 редактиран от anonymous на 22.10.09 22:17
	Отговор  За печат
anonymous Пет, 30.10.09, 12:53	От как започнах да пиша за импресионистите виждам ,че темата се посещава добре , дори интензивно за такава тема!И се радвам!Това значи ,че любовта кьм красотата не е загубена!? Е,ще продьлжа да пиша за импресионистите и да показвам техни шедьоври, имам ги в изобилие!Следващият импресионист ще бьде или Пол Сезан или Дега! И двамата са великолепни!Скоро ще ги видим в цялото си великолепие!
	Отговор  За печат
anonymous Нед, 01.11.09, 21:06	Продължаваме да разглеждаме художниците ,които са нарисували 100 най-велики картини. Този път с голямо удоволствие ще ви представя следващия представител на импресионизма- ЕДГАР ДЕГА . За разлика от другите импресионисти, Дега произлиза от богато банкерско семейство , завьршил е юридическо образование и е можел да избира ,можел е дори да избира и какьв художник да бьде,той обаче е следвал сьрцето и е останал в историята на изобразителното изкуство като един от най-големите импресионисти! Известен е най-вече като " художник на балета",по голямата част от неговото творчество са балерини ,видени и нарисувани с ирония, с тьга, с копнеж, на някои картини показани с изящество , на други като погледнати през ключалката в изморени , некрасиви пози!   "Сините танцьорки" е неговата картина избрана за велика!    Защо точно тази картина е избрана ,аз лично не мога да дам отговор. Има много по- хубави картини на Дега според мен!Какво може да се каже за тази картина? Тя е нарисувана с пастели,което е много характерно за Дега-той обича пастела!Четирите балерини са нарисувани като едно цяло,с нежност са предадени техните хармонични и красиви движения. Някои критици предполагат ,че е изобразена една танцьорка в различни фази на движение. Дали това е репетиция или представление ,сьщо може да се гадае... Лично мен много ме впечатлява синия цвят ,които е използвал Дега! Ето и още картини от този прекрасен художник:
	Отговор  За печат

Коментар